(S) Werk von Fernand Kayser: „Bienvenue à Mulhouse” direkt vor dem Fremdenverkehrsamt. Dieser Künstler aus Mulhouse bezeichnet sich selbst als „Überlagerer”, der von Punk-Bildern und dem industriellen Reichtum seiner Heimatstadt fasziniert ist. Mehrere Elemente sind übereinander gestapelt, aber nicht irgendwelche. Hier finden sich viele Gebäude und Objekte, die für Mulhouse symbolisch sind.
(1) „ Le M.U.R. Mulhouse”. Diese Mauer ist eine Ausstellungsfläche, die jeden Monat von einem anderen Künstler gestaltet wird. Le M.U.R. (Modulable Urbain Réactif) ist ein Instrument zur Förderung der Street-Art, das vom Verein Épistrophe aus Mulhouse mit Unterstützung der Stadt ins Leben gerufen wurde. Die bisherigen Werke und Neuigkeiten von Le M.U.R. finden Sie auf der Facebook-Seite „Le M.U.R. de Mulhouse”. Neben dieser Wand befindet sich das„Vinyle de KESA”. Kesa war lange Zeit Graffitikünstler, bevor er sich der urbanen Collage zuwandte. Als begeisterter Vinyl-Fan beschloss er eines Abends, eine Schallplatte mit einem Föhn zu erhitzen. Als er sah, dass die Platte weich (und damit formbar) wurde, kam er auf mehrere Ideen und schuf neue Werke (heute benutzt er keinen Föhn mehr). So schuf er, inspiriert von der Musik, seine eigene Welt, umgeben von Vögeln und anderen Straßentieren (Vögel, Katzen, Mäuse, Ratten ...).
In der Rue de la Justice:„Jana & JS“: Jana und JS sind sowohl privat als auch beruflichein Paar und ein französisch-österreichisches Künstlerduo, das als Fotografen und Schablonenkünstler in Salzburg arbeitet. Ihre Werke sind an den Wänden von Städten auf der ganzen Welt und in zahlreichen europäischen und amerikanischen Galerien zu sehen. Inspiriert von der Stadt, ihrer sich ständig verändernden Architektur, aber auch von den Menschen, die in ihr leben, schaffen JANA & JS intime, feinfühlige und sinnliche Werke. Das Werk entstand in vier Tagen auf einer 15 Meter hohen Giebelwand, wobei die Künstler die Technik der Schablone und der Sprühdose verwendeten. Die grafischen Elemente, die das Werk begleiten, stellen die Fassade des Nachbargebäudes dar, um es in seine Umgebung zu integrieren. In der Blase oben links würdigt der Künstler ein Paar aus Guebwiller und Soultz, die berühmten Vulkanologen Katia und Maurice Krafft.
(2) Mann, der malt: Ein Engel, ein Sumo-Ringer, ein Bildhauer, ein Vogel, ein Gitarrist... Sie sehen diese Figuren auf geometrischen Formen und wissen, dass es sich um das Werk von Clet Abraham handelt. Dieser Künstler hat Spaß daran, Verkehrsschilder mit einem Hauch von Humor umzudeuten. Doch dahinter steckt eine echte Botschaft: Der Künstler möchte die Schilder kritisieren, da sie aus seiner Sicht die ersten Zeichen von Regeln und Ordnung sind. In Mulhouse gibt es mehr als 200 davon! Halten Sie also den Kopf hoch, um sie zu finden, aber achten Sie auf die Straße!
In der Rue des Cordiers: Die „Benne colorée” (farbige Mülltonne) des Schweizer Künstlers Burstart erhellt die Place des Cordiers, während die „Femme couchée” (liegende Frau) ein neues Schild ist, das von CLET Abraham umgedeutet wurde.
„Dr. Latscha”: Porträt von Jacques Latscha, einem in Mulhouse geborenen Arzt. Es wurde 2014 vom Graffitikünstler Shaka im Rahmen der Jam-Session des Bozar-Festivals geschaffen. Shaka, ein Freund des Sohnes, schuf es als Hommage an den kürzlich verstorbenen Arzt.
(3) „Der Bildhauer”, eine von CLET Abraham umgestaltete Tafel!
Das „Porträt”. In seiner Ausstellung mit dem Titel „2013: das Ende der Vorgeschichte” stellt Bernard Latuner, ein engagierter Künstler aus Mulhouse, die Natur dem Fortschritt des Menschen gegenüber. Er zeigt die Ohnmacht der Natur, insbesondere gegenüber Maschinen. Unter seinen Gemälden befinden sich auch einige wenige Schwarz-Weiß-Porträts von Tieren, die an die Vorgeschichte erinnern. Das Ziel dieser Porträts ist es, durch den Blick des Tieres eine Botschaft zu vermitteln, die den Betrachter nicht gleichgültig lässt und ihn dazu anregt, über seine Lebensentscheidungen nachzudenken.
„Les Amazones“ ist eine Skulptur, die drei Frauen und zwei Männer darstellt (erkennbar an ihrer Stimmritze). Die Figuren sind aus Metall gefertigt, der Spezialität des Bildhauers Sébastien Haller aus Mulhouse. Dieses Werk entstand im Rahmen des Leitmotivs und des Sanierungsprojekts „Mulhouse grand centre“.
Rue de la Sinne: Werk „Jeune indienne” ( Junge Indianerin ) von C215 , einem bedeutenden Künstler der internationalen Street-Art-Szene. Er hat insbesondere etwa zwanzig Werke in Zusammenarbeit mit der Galerie Orlinda Lavergne und La Poste in Mulhouse selbst geschaffen.
Vor der Kirche Saint-Étienne befindet sich ein weiteres Werk von CLET mit dem Titel„Homme au pilori” (Mann amPranger).
(4) Vinie schuf diese weibliche Figur, die je nach Umgebung ihre Frisur und Kleidung wechselt. Heute ist sie auf der ganzen Welt präsent, und ihr Aussehen in Mulhouse mit ihrem blättrigen Haar und ihren bunten Perlen hat sie zu einem seiner größten Erfolge gemacht. Das Werk wurde zu einem der 100 schönsten Street-Art-Werke der Welt gekürt.
Das Werk von Fraenkel ist ein Auftrag der SOMCO anlässlich der Renovierung des Flammarion-Gebäudes (2016, Sanierung der Fassade, Wärmedämmung). Die Vorgaben der französischen Denkmalschutzbehörde Bâtiments de France mussten eingehalten werden, daher die dezente Farbgebung. Man kann darauf lesen: „Zusammenleben – das Gute als Einheit – wir haben so wenig Zeit miteinander – was wäre ich ohne dich – du bist wir”.
Zwischen der Avenue du Président Kennedy und der Rue de Lorraine: William Wyler: Das Werk wurde in 12 Tagen im Auftrag der Stadt Mulhouse zum 120. Geburtstag von William Wyler, dem Mann mit 40 Oscars, der in Mulhouse geboren wurde, und zum 100-jährigen Jubiläum seiner Karriere geschaffen. Der internationale Künstler Niko Loveletters ist vor allem für seinen Strich und seine Liebe zum Detail bekannt. 60 Arbeitsstunden, 112 Kilogramm Farbe und 10 Liter Lack wurden für die Erstellung dieses Werks verwendet.
Rue des Trois-Rois: das Werk„Jaune”. Hinter dem Pseudonym Jaune verbirgt sich Jonathan Pauwels, ein belgischer Straßenkünstler, der hauptsächlich in Brüssel tätig ist. Wie er selbst erklärt, basiert sein Werk auf dem Paradox zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. So inszeniert er gerne städtische Angestellte und technische Mitarbeiter in oft komischen Situationen. Warum diese Art von Figuren? Weil diese Mitarbeiter trotz der fluoreszierenden Westen, die sie oft tragen, für Passanten unsichtbar zu sein scheinen. Aufgrund seiner beruflichen Erfahrung als Sanitärarbeiter begann Jaune 2011, seine Figuren auf Mauern zum Leben zu erwecken. „Diejenigen, die eigentlich dafür sorgen sollten, dass die Welt sauber bleibt, sind nun die Verkünder des Chaos.” Im Juli 2019 schuf Jaune im Rahmen einer Partnerschaft zwischen GRDF und der Galerie Orlinda Lavergne in Mulhouse etwa fünfzehn Schatullen.
(5) Ein Werk von Fernand Kayser. Die Überlagerung der gewölbten oder gedämpften und farbigen Formen ist das Werk von Fernand Kayser, Mitglied des Schlager Clubs. Leider wurden die Buchstaben des Schildes (auf dem roten Streifen) entfernt.
Galerie Orlinda Lavergne. Dies ist ein wichtiger Ort, da es der gleichnamigen Besitzerin zu verdanken ist, dass sich die urbane Kunst in Mulhouse entwickelt hat. Sie hat Kooperationen für CLET, C215, Jana & JS, OakOak usw. ins Leben gerufen. Sie hat sich drei Ziele gesetzt: „Künstler bei ihren Kreationen unterstützen, das Publikum überraschen und die Lust und die Mittel zum Sammeln von Kunstwerken wecken”.
Rue des Boulangers: Der aus Mulhouse stammende David Zeller schuf 2010 den „Flexo“. Diese lustige, einfache und vielgestaltige Figur gibt es aus Plexiglas und Metall. Bis heute hat Zed weltweit 20.000 Exemplare verkauft, die in Galerien in Tokio, Barcelona, Kuala Lumpur, Beirut und New York zu finden sind. In Mulhouse installierte er im Rahmen eines öffentlichen Auftrags sechs davon („Aimer” (Lieben), „Rêvez” (Träumen), „Osez” (Wagen), „Contemplez” (Betrachten), „Persévérez” (Durchhalten), „Amusez-vous” (Spaß haben)) im Rahmen von Mulhouse en fil rouge. Sie sind jeweils 1 Meter hoch, aus rot pulverbeschichtetem Stahl (Andrinople) und in großer Höhe angebracht.
(Z) Williann: Auf diesem großen Wandbild wirken die Comicfiguren und Tiere in voller Bewegung kraftvoll. Bei genauerem Hinsehen sieht man jedoch, dass sie Risse haben, als wären sie aus Porzellan. Der Künstler Williann verwendet gerne dieses Delfter Blau (das man mit Porzellan assoziiert), wollte aber vor allem zeigen, dass man trotz der Risse des Lebens weitermachen muss.