(S) Die Stimme der Straßenbahn: Die Steuerung der akustischen Ansagen in den 34 Straßenbahn- und Tram-Train-Zügen wurde dem französischen Komponisten Pierre Henry anvertraut. Diese Klänge verleihen den Ansagen der Haltestellennamen an Bord eine sinnliche Kraft . Das Prinzip besteht darin, der Sprachansage ein akustisches Signal in Form einiger Takte einer für frühere Werke des Komponisten charakteristischen Musik (elektroakustische Musik) oder aufgezeichneter Klänge voranzustellen oder sie zu begleiten . Je nach Jahreszeit werden zwei Ansageserien ausgestrahlt: Die erste besteht aus kleinen , sehr synchronisierten, harmonisierten und mit den Sprachansagen abgemischten Musikstücken . Die zweite Serie präsentiert oft wiederholte Sequenzen , die um den Namen jedes Senders herum komponiert wurden und an die bildhafte und populäre Welt der Zeichentrickfilme erinnern . Es wurden zwei Musikwelten komponiert: eine tonische und optimistische, die andere humorvoll und fröhlich. Insgesamt handelt es sich um 23 Mini-Musikstücke mit einer Länge zwischen 6 und 11 Sekunden.
Der Sonnenschein: Peret wurde 1945 in Barcelona geboren und ist ein vielseitiger Künstler: Grafik, Illustration, Fotografie, Bildhauerei... Anfang der 1980er Jahre gründete er ein Studio mit internationalen Mitarbeitern und führte Projekte auf der ganzen Welt durch. Der spanische Grafiker wurde von den Einwohnern im Rahmen eines Wettbewerbs ausgewählt, um die Straßenbahn zu gestalten und die Innenausstattung zu entwerfen. Sein Entwurf kombiniert ein leuchtendes, warmes Gelb mit roten und schwarzen grafischen Motiven, die für jeden der 27 Wagen spezifisch sind und in drei Familien unterteilt sind. Der Innenraum ist in Grau gehalten, mit roten und gelben Akzenten, und die Sitze sind mit einem Stoff bezogen, der die grafischen Motive des Außenbereichs aufgreift. Perets Entwurf wurde auch für die Busse des Solea-Netzes übernommen.
(1)„Der Schweißer, Dr. Schweisser”: Auch „Schweissdissi” genannt, ist er ein starkes Symbol der Stadt. Für den Künstler Yves Carrey war er zweifellos die einfachste Wahl, da er so viele Symbole für die reiche industrielle Vergangenheit der Stadt Bollwerk in sich vereint. Die sitzende Haltung des Mannes steht im Zusammenhang mit der Arbeitslosigkeit (Verschwinden der großen Manufakturen in Mulhouse). Es handelt sich im Wesentlichen um Teile aus der Automobilmechanik, die von einem Recyclingunternehmen für Materialien und alte Werkzeuge stammen, die aus dem persönlichen Trödel von Yves Carrey stammen.
(2) Die drei Ausrufezeichen: Renato Montanaro ist ein Künstler aus Mulhouse mit italienischen Wurzeln. Er hat drei Kühe aus Harz in monumentaler Größe dargestellt. Die von der Pop-Art inspirierten Figuren sind dreimal so groß wie in Wirklichkeit. Hier mischt Renato Montanaro verschiedene Genres, Bilder und Referenzen.
Avenue du Président Kennedy: „Tram Trame”. Das Projekt von Daniel Buren basiert auf der regelmäßigen Anbringung von zwei Bögen an jeder Haltestelle der West-Ost-Linie 1 (außer an der Haltestelle Porte Jeune), die die Haltestellen kennzeichnen und ein Gefühl der Kontinuität auf der Strecke der Straßenbahn vermitteln. Die Bögen symbolisieren einen Eingang und ein Ausgangstor, deren Abstand in etwa der Länge der Straßenbahnzüge entspricht; sie überspannen den Bahnsteig. Die Bögen haben einen rechteckigen Querschnitt. Auf drei der vier Seiten der Bögen wurden verschiedene Farben verwendet. Jede Haltestelle hat unterschiedliche Farben, wodurch an jeder Haltestelle ein neues Universum entsteht. Auf der Außenkurve verlaufen fünf gleich breite schwarze und weiße Streifen in einer geraden Linie auf dem Boden zu beiden Seiten des Bogens und erwecken den Eindruck von Streifen. Daniel Buren ist bekannt für die Gestaltung der Säulen im Innenhof des Palais Royal und des Brückenbogens von La Salves in Bilbao.
(3) Rue des Franciscains: ohne die kleinen Räder: Trotz fehlender Details vermitteln diese Figuren, deren Schöpfer Jean-Louis Toutain ist, eine gewisse Lebensfreude, eine Heiterkeit zwischen Humor, Satire und Zärtlichkeit. Die vom Künstler geschaffenen Figuren oszillieren zwischen massiven Körpern, imposanten Rundungen und Eleganz, puristischen und luftigen Formen. Die Volumen sind genau richtig dosiert, und Jean-Louis Toutain ist es gelungen, Leichtigkeit mit Masse zu verbinden, als würden diese Silhouetten sanft fliegen oder schweben.
Zwei schwarze Orientierungspunkte: Das Werk von Anne-Marie Schoen, das hier im Cour des Chaînes installiert ist, wurde 1991 von der Stadt Mulhouse erworben. Es besteht aus zwei Skulpturen, die wiederum aus fest miteinander verbundenen Holzstücken bestehen. Anne-Marie Schoen betrachtet diese Skulpturen als Orientierungspunkte, daher auch der Titel, die man in der Stadt aufstellen könnte, um einen Weg darzustellen oder zu zeichnen.
(4) „Les Moutons” (Die Schafe): Die Idee , Schafe zu schaffen, kam Yves Carrey ganz spontan, als er einfach nur Heizöltanks betrachtete, die aufgrund ihrer Leichtigkeit und ihres Volumens einen der attraktivsten Rohstoffe darstellen. Wenn man eines dieser Tiere betrachtet, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es sich um eine Art Fass auf Beinen handelt.
(5) Place de la Paix: „Water table”. Die Arbeit des Künstlers Quentin Garel dreht sich um Skulpturen aus Bronze, Eisen, Holz oder Porzellan. Die meisten seiner Werke stellen Tiere dar, manchmal realistisch, manchmal als Skelette. Für die Place de la Paix schuf er das Werk „Water table”. Es besteht aus 120 Bronzfröschen unterschiedlicher Größe, die auf einem „Tisch” aus Stahl Platz nehmen. Das Becken ist teilweise mit Wasser gefüllt, das aus einigen Fröschen spritzt. Einige sind mit erstaunlicher Detailtreue gearbeitet. Das schlichte Werk fügt sich perfekt in den renovierten Platz ein.
Vor dem Museum der Schönen Künste: „La Licorne du Fayé”. Ein Werk, das im Garten des Museums ausgestellt ist. Für die Künstlerin Livia de Poli war der Wunsch, monumentale Werke zu schaffen, ganz natürlich. Während sie in einer Welt aus abgerundeten Formen und Farben blieb, wollte sie ihren Werken Volumen verleihen. Das Einhorn von Fayé thront inmitten des Gartens des Museums der Schönen Künste. Dieses farbenfrohe Werk hat seinen Ursprung in den „racontâtes” (Geschichten) von einst. Diese Geschichten, die bei Abendveranstaltungen erzählt wurden, offenbaren die Sorgen, Ängste und Hoffnungen der Menschen aus dem Unterelsass in den vergangenen Jahrhunderten. Im Gegensatz dazu ist das „Einhorn von Fayé” eine positive und sonnige Figur, die Unglück abwehrt. Die Vorderseite besteht aus bunten und fröhlichen Kurven. Die Rückseite zeigt vier Tiere, die den vier Elementen entsprechen: Erde (Pferde- oder Rindfigur), Luft (Vogel), Wasser (Fisch) und Feuer (Salamander).
(6)„Die goldene Kartoffel”: Tobias Rehberger hat (2009) ein ganz besonderes Kartoffelfeld angelegt, das laut der Legende, die er um dieses Werk herum aufgebaut hat, eine goldene Kartoffel enthalten soll. Das tatsächlich bewirtschaftete Kartoffelfeld ist 185m² groß. Zunächst wurden die Kartoffeln geerntet und die ersten Erträge an die Restos du Coeur gespendet. Dieses Werk ist Teil eines größeren Ensembles, das der Künstler für die gesamte Straßenbahnlinie 1 geschaffen hat. Weitere Werke desselben Künstlers sind vor der Feuerwache, an den Fassaden des PAX, an der Straßenbahnhaltestelle Musée de l'auto usw. zu sehen.
Das Werk „La clé” (Der Schlüssel) des Mulhouser Künstlers Louis Perrin wurde 1989 im Rahmen der Umgestaltung des Bereichs zur Fußgängerzone installiert. Für dieses Tor zur Vergangenheit schuf er diesen 4 Meter langen Bronzeschlüssel, der „wie das Schwert von König Artus” in den Boden gerammt wurde. Louis Perrin sagte: „Ich sehe den Bollwerk-Turm als ein einzigartiges Objekt. Ich weiß natürlich, dass er kein Eingang nach Mulhouse war, aber da er der einzige sichtbare Teil der alten Stadtmauer ist... Für mich ist er der Schlüssel zur Stadt, also muss es zwangsläufig ein großer Schlüssel sein, und es ist, als hätte man ihn dort hingeworfen.” Im Laufe der Zeit wurde das Werk von den Einwohnern gut angenommen und ist heute ein sehr lebendiges Objekt, auf das Kinder klettern und auf dem die ersten Graffitis erschienen sind. Für den Künstler ist dies ein Beweis dafür, dass das Werk nun „Teil der Mauern“ ist.
(7) Entlang des Nouveau Bassin:
Hector: Das Werk von Renato Montanaro mit dem Titel Hector, aber oft auch als Bulldogge bezeichnet, wurde 2010 am Nouveau Bassin aufgestellt. Das über eine Tonne schwere Werk ist eine von der Gießerei Strassacker gefertigte und patinierte Bronzeskulptur. Es handelt sich um eine Nachbildung einer englischen Bulldogge, die der Künstler seit 2004 in verschiedenen Varianten gestaltet. Das von der Stadt in Auftrag gegebene Werk ist dievierte monumentale Version von Hector. Der Künstler überarbeitet also ein Bild, das er bereits verwendet hat, integriert es jedoch und passt es an eine neue Ausstellungsumgebung an. Das Werk von Renato Montanaro fügt sich harmonisch in diese natürliche Umgebung ein und erinnert an die Hunde der Passanten und Spaziergänger auf der Allee.
Cristaux: Dieses Werk trägt den Titel Cristaux und wurde 2013 beim Künstler Pierre Watzky in Auftrag gegeben. Es ist insofern besonders, als der Künstler kurz nach der Kaufzusage durch die Stadt Mulhouse vorzeitig verstorben ist. Pierre Watzky hatte bereits die Modelle und Zeichnungen vorbereitet, aber schließlich war es Roland Vonarzx, der das Werk anhand der Notizen und Skizzen realisierte. Es stellt ein in Bergwerken abgebautes Mineral dar, in diesem Fall Steinsalz in seiner kristallinen Form, d. h. eine Verflechtung verschiedener Volumen einfacher geometrischer Formen. Viele sagten damals, dass der Kubismus in die Werke des Nouveau Bassin Einzug gehalten habe. Tatsächlich beschäftigt sich dieses Werk mit Formen, Geometrie und Volumen. Es spiegelt das Leben und den Werdegang des Künstlers wider, der selbst in den Kalibergwerken der Region gearbeitet hat.
Der Baum: Das Werk von Yves Carrey im Nouveau Bassin trägt den Namen L'Arbre (Der Baum). Es wurde 2003 installiert und ist daszweite Werk, das an der Promenade aufgestellt wurde. Yves Carrey ist ein in der Kunstszene der Region sehr bekannter Künstler aus Mulhouse. Von Beruf Schweißer, stellte er sein Können und sein Know-how sehr schnell in den Dienst seiner Kunst. Seine kreative Inspiration stammt aus seinem ersten Beruf, und er übertrug seine handwerkliche Arbeit auf die künstlerische und plastische Arbeit. L’Arbre wurde aus Betonstahl, langen Schrottstangen, die auf Brachflächen ehemaliger Kaliminengebäude gesammelt wurden, hergestellt. An der Spitze seines Werks befinden sich Blumen, die eigentlich alte Teile von landwirtschaftlichen Fahrzeugen sind. Dieses Werk fügt sich sehr gut ein, zum einen, weil es einen Bezug zur Umgebung herstellt (ein Baum unter Bäumen), zum anderen, weil seine Farbe mit der Umgebung verschmilzt.
Maternité: Das Werk von Georges Hanskens wurde 2009 am Nouveau Bassin aufgestellt. Die Skulptur ist aus Bronze gefertigt, mit brauner Patina überzogen und steht auf einem imposanten Sockel aus weißem Granit. Aus der Ferne wirkt dieses Werk kleiner als die anderen, weniger imposant, aber sicherlich ist es auch sein Thema, das den Betrachter dazu einlädt, näher zu kommen und es aus der Nähe zu betrachten. Auf den ersten Blick entdeckt man eine Reihe von geometrischen Formen, die ineinander verschachtelt sind und miteinander spielen. Ohne den Titel dieses Werks zu kennen, ist es schwierig, die Absicht des Künstlers zu erkennen. Wenn man den Namen kennt, werden die Formen sofort lebendig. Man kann darin eine Mutter sehen, die ihr Kind umarmt. Man kann darin auch eine einzelne Figur sehen, die Silhouette einer schwangeren Frau. Der Künstler selbst hat erklärt, dass er diese Skulptur als Hymne an die Frau, die Schwangerschaft und die Geburt geschaffen hat. Diese Idee der Geburt findet sich auch in der Umgebung wieder, in der das Werk steht: in der Natur, wo Blumen und Bäume geboren werden, leben, verwelken usw.
Réserve (für jegliches Gepäck): 2004 gab die Stadt Mulhouse bei Anne-Marie Schoen eine Bestellung für das Nouveau Bassin auf. Das Werk „Réserve” besteht aus einem leuchtend roten Metallkäfig, der zur Hälfte in der Erde inmitten von Gras steht. Als wolle man an diesem Ort ein Reservoir für unser unterschiedliches Gepäck schaffen, sei es im wörtlichen Sinne (reale Gegenstände) oder im übertragenen Sinne (Erinnerungen, Gedächtnis usw.). Letztendlich scheint auch eine andere Lesart möglich zu sein. Dieser rote Würfel ist ein starkes Zeichen, vielleicht ein Zeichen der Gefahr, das einen Bereich abgrenzen und schützen soll. Wenn man sich dem Werk nähert, sieht man, dass der Teil des Bodens unter diesem Käfig nicht mehr zugänglich ist und dass dort die Vegetation, Efeu, ohne menschliche Kontrolle wächst. Hier findet sich eine Verbindung zum Titel des Werks. Dieses kleine Stück Land wäre reserviert. Allerdings versteht man sehr schnell die Ironie und die Paradoxie dieser Idee, denn schließlich kann der Mensch zwar nicht mehr auf dieses Stück Land zugreifen oder es beeinflussen, aber der Käfig begrenzt es und wirkt wie ein Gefängnis für diese freie Vegetation, die doch nicht frei ist. Die Idee des Titels „Réserve” (Reservat) kann also auch auf ökologische Belange verweisen.
La Jonque: Vincente Blanchard stammt aus Rouen und lebt derzeit in Mulhouse. Das hier im Nouveau Bassin installierte Werk ist weder sein erstes monumentales Werk noch sein erster öffentlicher Auftrag. Mehrere ihrer Werke sind im Elsass zu finden, beispielsweise im Zoologischen und Botanischen Garten oder in Altkirch. La Jonque ist eine Kombination aus patinierter Bronze, der die Künstlerin eine spezielle Mischung aus Sand und Zement hinzufügt, um ein materialähnliches Material zu erhalten, das sich zwischen das Metall gießen lässt. Das Material quillt nach und nach über und lässt das Metall fast vergessen. Der Stein tritt nach und nach aus der Metallstruktur hervor. Das Werk steht in enger Verbindung zur Natur und passt sich seiner Umgebung an. Vincente Blanchards Arbeit ist eng mit der Idee der Natur verbunden, wie man am Titel ihrer Serie „Les invertébrés” (die Wirbellosen) erkennen kann, die sich auf Tiere bezieht, die in der Natur vorkommen (Insekten, Krustentiere usw.). Der Titel des Werks verweist auf die Natur und insbesondere auf das Wasser, da eine Dschunke auch der Name eines traditionellen asiatischen Bootes ist.
Die Giraffe: Das 2005 installierte Werk von Françoise Matt-Halm besteht aus einer Struktur aus elektroverzinktem Blech, die 2,70 Meter misst und 30 kg wiegt. Die Künstlerin entwarf ihr Werk zunächst als Modell, anhand dessen dann die erforderlichen Blechteile mit einem Laser ausgeschnitten und anschließend miteinander verschweißt wurden. Schließlich trug sie eine Pulverbeschichtung auf, die der Skulptur ihr lebhaftes Aussehen verleiht. Die künstlerische Arbeit von Françoise Matt-Halm basiert auf drei Hauptkriterien, die auch in diesem Projekt dominieren: Stilisierung der Form: Die Künstlerin geht von einem figurativen Bild aus, auf das der Titel hinweist, in diesem Fall eine Giraffe. Die Künstlerin stilisiert, vereinfacht und verdeutlicht die Konturen dieses Bildes so weit wie möglich, um zu einer Reihe einfacher, geometrischer Formen zu gelangen, die, wenn sie miteinander verbunden werden, für den Betrachter das ursprüngliche Bild wiederherstellen. Das endgültige Werk enthält keine Details mehr, es ist Aufgabe des Betrachters, die fehlenden Merkmale oder Details in seiner Vorstellung nachzuzeichnen. Leichtigkeit in der Struktur: Die Künstlerin arbeitet mit elektroverzinktem Blech, einem sehr flexiblen Material, das sich leicht bearbeiten lässt und zudem sehr leicht ist. Tatsächlich wirkt die Giraffe des Nouveau Bassin durch ihre feinen, klaren Linien und die Zartheit ihres Materials leicht. Fröhlichkeit durch Farbe: Françoise Matt-Halm verwendet in ihren künstlerischen Arbeiten meist leuchtende Farben, die manchmal im Widerspruch zur Realität stehen (hier besteht die Giraffe aus Orange und Blau). Dies verleiht der Skulptur eine zusätzliche Fröhlichkeit und Verzauberung.
Julia: Das Werk von Yves Lemarque wurde 2011 von der Stadt Mulhouse in Auftrag gegeben. Die Skulptur ist eine verkleinerte Nachbildung der Schornsteine, für die Mulhouse berühmt war und die Stadt früher als Stadt der hundert Schornsteine bezeichnet wurde. Das Werk steht auch in Verbindung mit der industriellen Vergangenheit des Stadtteils Nouveau Bassin. Der Künstler hat sein Werk Julia genannt. Mit diesem heute so gebräuchlichen Vornamen möchte er eine Verbindung zu den Passanten herstellen, die am Nouveau Bassin entlang spazieren. Dabei ist es nicht der Künstler, der eine Bekannte namens Julia hat, sondern der Betrachter, der vielleicht jemanden mit diesem Vornamen kennt und sich durch die Skulptur an Erinnerungen, an eine Geschichte mit einer Person namens Julia erinnert. Die Tatsache, dass die Skulptur einen Vornamen trägt, verleiht dem Werk eine menschliche Note und eine Identität. Yves Lemarque hat außerdem kleine Löcher in die Skulptur gebohrt, die sich um das gesamte Werk herum erstrecken. Auf Augenhöhe ermöglichen diese Löcher dem Betrachter einen Blick ins Innere und bieten so eine andere Perspektive und eine neue Beziehung zum Werk.
Unsere Schatten, während wir auf die Nacht warten: Christian Lapie lässt durch die Aufstellung dieser Baumstämme imposante Figuren entstehen. Diese Figuren, die in Gruppen oder Paaren präsentiert werden, drängen sich dem Betrachter plötzlich an Orten auf, die der Künstler besonders berücksichtigt. In Mulhouse stehen diese Kolosse auf beiden Seiten der Straße, insgesamt fünf Figuren, die sich gegenüberstehen und miteinander kommunizieren. Diese Skulpturen stehen dort wie monumentale Totemfiguren. Dank des kleinen Kopfes an der Spitze erscheint eine menschliche Gestalt. Wenn man jedoch näher kommt, sieht man, dass es sich um eine Skulptur ohne Alter, ohne Gesicht, ohne Gliedmaßen handelt, die alle Nationen, alle Kulturen und alle Rassen umfasst. Hier findet sich der Wunsch wieder, einen universellen Dialog aufzubauen, der sich an alle richtet. Die Seelen, die der Künstler erschafft, können bei jedem etwas anderes hervorrufen, wobei jedoch immer die metaphorische Figur des Wesens im Vordergrund steht. Einige sprechen von offensichtlicher Brutalität angesichts dieser stummen, fernen Kolosse, die wie Geister wirken; andere sehen in ihnen eher Wächter, Schutzfiguren, die den Ort bewachen und über ihn wachen. Die Verbindung zur Natur ist in diesem Werk sehr präsent, sowohl durch die Verwendung von Holz als auch durch die Idee, dass der Stamm in der Erde verwurzelt ist und sich wie die Bäume in der Umgebung zum Himmel erhebt.
Ouroboros: Der lokale Künstler Kristian Ingold legte großen Wert auf den Ort, an dem sein Werk aufgestellt werden sollte. Sein Wunsch war es, eine Skulptur zu schaffen, die sowohl dynamisch ist als auch eine Verbindung zum umgebenden Raum herstellt, ohne jedoch einen Blickfang zu bilden, der das Auge des Besuchers auf sich zieht. Wie der Künstler selbst sagt, hat er sein Werk als eine Skulptur konzipiert, „die man eher entdeckt als dass sie sich aufdrängt”. Er wollte daher die Perspektive bewahren, die sich durch die von Bäumen gesäumte Allee eröffnet. Die Form des Werks lässt ein Objekt entstehen, das in seinem Raum mehrere Verwendungszwecke haben kann: Bank oder Tisch, Ort der Geselligkeit, des Austauschs, des Spiels oder der Meditation.
Das Werk besteht aus robusten Materialien wie Metall für den oberen Teil und Stein für die vier Sockel, die auch als Füße dienen. Die vom Künstler geschaffene Form ist eigentlich das mathematische Symbol für die Unendlichkeit, auch Lemniskate genannt. Es entsteht eine Art durchgehende Linie, wie das Zeichen für die Unendlichkeit. Man kann diese Form auch als Ouroboros bezeichnen, ein Begriff, den der Künstler für den Titel seines Werks verwendet hat. Er verweist in erster Linie auf das Symbol der Unendlichkeit, aber auch auf diese Skulptur, die im Laufe der Jahre durch die Vielzahl der Passanten, die sie betrachten, nutzen und das Werk unendlich aktualisieren, weiterleben wird.
La Grande Ourse: Dieses Werk wurde 2011 im Nouveau Bassin installiert. Es ist das Ergebnis eines Kunstwettbewerbs, der unter den Schülern der Gymnasien von Mulhouse zum Thema „Der Planet erwärmt sich, lassen wir uns nicht einschüchtern!“ ausgeschrieben wurde. Zwei Gymnasien haben den Wettbewerb gewonnen: das Lycée général Lambert und das Lycée professionnel Stoessel. Julie Wittich und Marie Kebs sind die beiden Designerinnen des Werks, die am Lycée Lambert das Fach Bildende Kunst belegt hatten. Das Werk wurde anschließend von Schülern des CAP Métallerie (Metallbau) des Lycée Stoessel realisiert. Für die Herstellung wurden 148 Edelstahlrohre und mehrere recycelte Metallfässer benötigt. Das Werk wiegt etwa 700 kg. Das Bild des Bären wurde als starke Verbindung zur globalen Erwärmung gewählt. Die Wahl von durchbohrten und halb geöffneten Rohren verleiht dem Bären zudem einen zerbrechlichen Charakter, um zu verdeutlichen, dass es sich um ein gefährdetes Tier handelt, das bereits von den Schäden an der Natur und seiner Umwelt betroffen ist. Eine Verbindung lässt sich auch zu den Eisbären im Zoologischen und Botanischen Garten von Mulhouse herstellen. Der Titel des Werks bezieht sich schließlich auf das Sternbild, das wie ein Wegweiser zu verstehen ist, um Lösungen für die Schäden zu finden, die der Natur und dem Planeten zugefügt werden.
Pégase: Dieses Werk wurde 2017 von Pascal Gangloff, einem Bildhauer und Keramiker aus Mulhouse, geschaffen. Er nahm 2011 am Sommer-Skulpturenprogramm teil, bei dem er vier Skulpturen von Figuren mit Tierköpfen präsentierte, die Themen des täglichen Lebens darstellen. Es ist eines der letzten Werke, die Pascal Gangloff in Mulhouse geschaffen hat, bevor er die Region verließ. Auch in dieser Skulptur findet sich die für den Künstler so charakteristische Traumwelt wieder, in der er die Welt der Menschen und Tiere miteinander vermischt und dabei auch verschiedene Materialien kombiniert, wie man es auch in einem anderen Werk von Pascal Gangloff sehen kann, das vor der Schule der Küfer in Mulhouse aufgestellt ist.
(Z) Space: Jean-Pierre Raynaud ist ein international bekannter französischer Künstler, der 1939 in Courbevoie geboren wurde. Er ist vor allem für seine Werke bekannt, insbesondere für seine Blumentöpfe, aber auch für seine Arbeiten aus weißen Fliesen mit schwarzen Fugen, die zu seinem Markenzeichen geworden sind. Das Werk Space wurde von der Stadt Mulhouse mit finanzieller Unterstützung des Staates in Auftrag gegeben. Dahinter steht der politische Wille, ein echtes Programm für öffentliche Kunstaufträge auf die Beine zu stellen. Für den stellvertretenden Bürgermeister Michel Samuel-Weis war Mulhouse eine der letzten Städte, die keine öffentlichen Aufträge vergeben hatte und in der es an Kunstwerken im öffentlichen Raum mangelte. Die Skulptur besteht aus einem kreisförmigen, aufsteigenden Ensemble aus acht weißen Säulen. Das Werk ist recht schlicht gehalten und entspringt dem Boden, aus dem diese acht Säulen oder Stelen nach einer mathematischen Progression emporragen, die sie zum Himmel hinzieht. Das Weiß der Skulptur steht im Kontrast zum brutalen Lärm der nahe gelegenen Autobahn und wird selbst nachts durch die Scheinwerfer der Autos hervorgehoben. Für den Künstler handelt es sich gleichzeitig um ein „Kunstwerk, ein architektonisches Element, ein Signal, ein Rätsel”, das jedoch einen neuen Raum in der Stadt schafft, einen öffentlichen Raum mit freiem Denken.
Land:
Gemeinde:
Tourismusinformation
Visorando-Mitglied
Mittel 
