Photos de : Circuit du Gros Charme de la Forêt de Pierrefitte
Tranchée
Alexandra Engelfriet offre un passage halluciné de dix mètres de long aux parois martelées, craquelées, brûlées. Cette tranchée béante est la trace d'une performance : sa lutte acharnée pour modeler vingt-deux tonnes d'argile brute avec ses poings, ses genoux, ses mains. Les murs ainsi sculptés ont été pétrifiés sur place par une cuisson au bois alimentée jour et nuit. Cette œuvre témoigne de la mise à l'épreuve du corps avec la résistance et la plasticité de la terre humide et de la violence des gestes.
Hannibal
Marina Le Gall célèbre dans la joie la résurrection d’un mammouth en bois et terre cuite qu’elle campe en forêt de Pierrefitte. Cet animal disparu, exotique dans ce contexte évoque une manne, un fabuleux cadeau de la nature qui devient un prétexte au jeu, un sujet d’émerveillement. L’explosion et la vivacité des couleurs des tuiles émaillées de la bête en marche annoncent une fête où chacun est invité à célébrer le cycle ininterrompu de la vie et de la mort.
matériaux utilisés : chêne, tuile émaillée.
Les variables obsolètes
Nicolas Boulard s'adresse aux caprices météorologiques en bâtissant, au milieu des champs de blé, un cabanon doté d'un canon anti-grêle censé pouvoir déplacer les nuages. L’instrument conique pointé vers le ciel projette par à-coups des détonations qui font la pluie et le beau temps. L’artiste souligne ainsi avec dérision les tentatives de l’homme pour maîtriser les éléments.
matériaux utilisés : acier galvanisé.
Peuple migrateur
Katarina Kudelova emprisonne cent leurres de chasse peints en rouge dans une clôture de barbelés le long d’un chemin. Ces oiseaux symboliquement ensanglantés piégés dans les fils meurtriers évoquent un Peuple migrateur à la beauté fragile et au destin brisé. A l’image de l’artiste quittant, enfant, sa terre natale slovaque.
matériaux utilisés : fil de fer barbelé, piquets d'acacia, leurres de chasse, peinture.
Jardin des Méditations
Cet ensemble de sculptures et de constructions imaginé par Erik Nussbicker crée, en pleine forêt, un espace de contemplation propice à la méditation. Se mêlent dans les arbres des Crânes Psychopompes, dont le bronze chante avec le vent, et des Nichoirs Psychopompes, crânes de céramique offerts à la vie naissante d’oisillons. Ce jardin est complété par une plantation de narcisses et par une Tourelle d’Y voir, grande structure de bois, invitation à contempler la nature et à prendre le temps de se retrouver.
L'expérience est également complétée par la réalisation et dégustation de kougelhopfs lors de l'inauguration, façonnés dans les moules imaginés par l'artiste : Les moules Kougelhopftotenkopf.
matériaux utilisés : laiton silicé, grès.
Tourelle d’y Voir
Erik Nussbicker installe Tourelle d’y Voir, une tour en bois de mélèze de plus de 4 mètres de haut invitant à la contemplation de la nature, à l’introspection et à la méditation. Elle fait partie d’un ensemble d’œuvres comprenant également des crânes sonores en bronze et des nichoirs en grès réalisés en 2017 formant le Jardin des Méditations. Les proportions de cette tour permettent de surplomber le taillis à hauteur des arbres alentours et d’observer la forêt d’un point de vue inhabituel. En haut de la tourelle, le promeneur est incité à renouveler son regard sur ce qui l’environne, à sortir de la routine quotidienne en recentrant sa concentration sur des préoccupations essentielles.
matériaux utilisés : mélèze.
Diorama
Sandrine Pelletier et Olivier Ducret composent au centre d'un grand disque une partition faite d'éclats, de traces calcinées et d'éruptions de verres. La sculpture qu'ils proposent est l'achèvement d'un rituel païen où les forces de la nature et la main de l'homme ont façonné la matière brute, métamorphosée par le passage du feu et le travail du verre, laissant un théâtre de ruines traversé d'une énergie tellurique.
matériaux utilisés : flache de chêne, charbon de bois, cendre, verre, torchis, émail.
28
Simon Bernheim grave sur 28 planches de chêne dispersées dans différentes parcelles de la forêt des mots inventés et inconnus des dictionnaires. Ces stèles font écho au Plancher de Jeannot, témoignage d’art brut laissé par un jeune paysan béarnais qui grava en 1971 le parquet de sa chambre d'un long texte sans ponctuation. Simon Bernheim propose ici une œuvre aussi graphique que sonore qu’il nous invite à décoder et à lire à voix haute.
matériaux utilisés : chêne, pin.
Turbo Tango
Julia Cottin taille et assemble un jeu de roches sédimentaires sur le site d'une ancienne carrière de pierres. Elle fait surgir de terre neuf assemblages géométriques et délicats qui croisent lignes de fuites, angles parfaits et pointes aiguisées.
matériaux utilisés : pierre calcaire d'Euville, Senonville et Savonnières-en-Perthois, inox.
Laboratoire II
Jean-Louis Hurlin enfouit à cinq mètres de profondeur des lettres d'amour et d'affection qu'il a collectées auprès d'habitants. Enfermés dans des petites capsules étanches, ces témoignages sont signalés en surface par une table d'orientation en métal forgé. Ce sanctuaire poétique fait écho au projet d’enfouissement de déchets radioactifs dans le sous-sol argileux du Barrois contre lequel milite l'artiste.
matériaux utilisés : Acier inoxydable, acier, papier.
Mobilier désurbanisé
Patrick Demazeau (dit Made) crée un dialogue tangible entre un banc public et le hêtre qui traverse son assise. Invité à faire une halte le promeneur se trouve au plus près de ce qu'il vient observer, un arbre avec lequel il peut converser en toute intimité. L'imbrication des deux éléments, à la fois simple et absurde, évoque l'escapade d'un mobilier urbain en quête d’espace sauvage et un arbre en liberté que la ville n'arrête pas.
matériaux utilisés : Sapin, acier, peinture
Neighborhood
Bong-Gi Park assemble méticuleusement les chutes de bois consécutives à l'abattage de cinq arbres pour reconstituer leurs nouveaux troncs. L'agencement des petits fragments cloués entre eux en un cylindre compact redonne à l'arbre mutilé sa verticalité, et crée une nouvelle espèce végétale voisinant avec les charmes, les chênes et les épicéas de la futaie.
matériaux utilisés : bois, acier.
Le silence des icebergs
Des icebergs voient leur dérive stoppée dans un sous-bois. Par ce geste Laurent Pernot évoque le changement de notre climat, la fonte des glaces aux pôles de la planète. Silencieux, ces icebergs ne craquent plus en fondant lentement dans l’océan ; phosphorescents, ils luisent doucement aux premières heures de la nuit.
matériaux utilisés : aluminium, bois, peinture, résine polyester, vernis
Cent Clés
Patrick Demazeau (dit Made) enfile autour de jeunes pousses d'arbres cent clés numérotées et signées, dont la destinée sera pour toujours liée à celle du végétal qui va croître et les absorber. Que vont faire les arbres devenus grands de ces clés ?
matériaux utilisés : acier
Chemin de vie
Au bout d'une allée en forêt, Liliana de Vito crée un pavage de pierres calcaires blanches taillées. Alignées en ordre croissant, elles forment un chemin qui s'allonge et s'évase, créant un effet de perspective. Accompagnez ce chemin de vie et trouvez la pierre qui correspond à votre âge entre les deux extrêmes de la vie...
matériaux utilisés : Pierre calcaire.
L'oiseau source
Jean-Pierre Brazs plante à la lisière de la forêt et d'un champ, deux impressionnants blocs de pierre calcaire extraits de la carrière d'Euville. Leur emplacement soigneusement choisi, et leur inclinaison qui évoque les ailes d'un oiseau permettent à la roche de capter la lumière et à la pluie de ruisseler. L'étroit passage entre les formes gravées de motifs archaïques invente une transition entre les espaces, condense l'énergie tellurique du lieu et la force des éléments.
matériaux utilisés : pierre calcaire d'Euville.
Saphira
Claudia Comte personnifie ses sculptures en leur attribuant un prénom, chacune faisant ainsi partie d'un ensemble, d'une famille. Saphira se détache telle une silhouette devant un paysage ouvert. Les multiples motifs naturels composent une toile de fond rythmée et graphique avec laquelle les courbes de cette sculpture dialoguent.
matériaux utilisés : pierre de Savonnières-en-Perthois, chêne, vernis, fer à béton.
Solstice et Sytsole
Alain Domagala scelle l’union d’un arbre avec l’ossature d’une barque. Le charme sur pied et la structure en bois conversent au rythme balancé du vent, le titre Solstice et Systole évoquant le va-et-vient, l’alternance des saisons et les battements du cœur. L’œuvre imaginée dans un grand dépouillement formel joue tout autant d’analogies que d’ambivalences et crée un lien charnel entre deux états de la matière bois.
matériaux utilisés : iroko, charme sur pied.
3x4-12
Miguel-Angel Molina peint une plaque d’acier de 4 x 3 m aux couleurs des treillis militaires. Le motif du camouflage, emprunté ici à l'inventeur de la veste "léopard", le peintre lorrain membre de l’Ecole de Nancy Louis Guingot, servit dans un premier temps à dissimuler l’artillerie pendant la Première Guerre mondiale. L’artiste choisit pour format de son tableau les dimensions utilisées pour les affiches publicitaires, opposant ainsi deux volontés contradictoires : se cacher et se montrer, un jeu ambivalent qui est celui du guerrier, du chasseur, de l’animal. Le titre de l’œuvre, qui suggère un calcul dont la somme est nulle, illustre tout à fait ce paradoxe.
matériaux utilisés : acier, peinture
Two thumbs up monument
Guillaume Pilet érige, à la croisée des chemins, un autel dont chaque élément est la clé d’un rébus. Le Monument aux deux pouces levés, Two Thumbs Up Monument, crée une passerelle entre une imagerie populaire et la culture de masse. L’artiste utilise des matériaux locaux et un savoir-faire traditionnel pour faire dialoguer un vitrail d’église en forme de guillotine inversée et sanguinolente, des mains en céramique familières des usagers de Facebook, et un datura, plante hallucinogène et toxique qui illustre nos dépendances.
matériaux utilisés : pierre calcaire, acier, verre, plomb, céramique, terre, datura officinal.
Renaissance
Ryszard Litwiniuk transforme un chêne abattu en réunissant par un axe pivotant le tronc couché et la souche ancrée dans le sol. Ce geste ne peut pas lui redonner vie mais amorce une métamorphose, une Renaissance symbolique : l’arbre désormais barrière, se redresse et nous laisse entrer dans l’univers de la forêt.
matériaux utilisés : chêne, acier.
ʁu.ba.to
Amandine Arcelli offre une sculpture à l’échelle de la forêt née d’un mariage spectaculaire : 350 pièces de bois tourné en chêne, mélèze, pin de Douglas et acacia affleurent d’une matrice de mortier jaune vif arrimée à une immense structure d’acier. Elles portent de grands canevas de laine de mouton brute, teintée en noir et bleu vif. Cette forme résulte de la mise en œuvre exubérante de techniques architecturales et de savoir-faire artisanaux locaux. Insolite, l’œuvre pourrait évoquer un gigantesque bouclier ou une présence animale extraordinaire, cependant son titre ʁu.ba.to fait référence en musique à la liberté d’interpréter une partition à son rythme, liberté dont l’artiste fait preuve ici dans le champ sculptural.
matériaux utilisés : laine brute, acier, bois de chêne, mélèze, pin de de Douglas et acacia, béton, mortier, pigments de couleur
Entrelacs ( Fatras )
François Génot simule par un jeu de Mikado géant le désordre causé par une tempête, celle qui a frappé la forêt en 1999 : arbres tombés, enchevêtrés et à ramasser pour laisser vivre ceux qui ont survécu. La forme de l’œuvre repose sur l’équilibre fragile des bâtonnets, nous rappelant que dans la nature chaque partie est liée au tout.
matériaux utilisés : sapin, peinture.
Sylvia
Stéphane Vigny assemble selon la méthode des cabanes canadiennes des troncs de chênes pour fabriquer une table de pique-nique avec bancs. Le modèle familier de la table est ici légèrement détourné : l’empilement et la forme massive des bois contraignant le promeneur qui souhaite « prendre place » à ne pas « sortir de table ».
matériaux utilisés : chêne
7,5m de frontières
Aï Kitahara modélise en trois dimensions la carte de France et nous invite à toucher son contour. Interrogeant la notion de territoire, 7,5m² de frontière est une sculpture qui délimite matériellement et symboliquement un espace qui devient frontière. Un questionnement topologique qui repense et bouscule l'échelle de nos représentations.
matériaux utilisés : plaques et tubes métalliques, peinture.
